该怎么学好美术？
谢谢好朋友的邀请！据我所知大部分朋友还是很喜欢画画，只不过工作太忙、没有时间、照顾家庭、要看电影、要旅游、还要休息、好像还少点天赋等等因素，让唯一的喜欢也就真的变成喜欢而已啦！不过喜欢还真是一个大前提，没有兴趣一切免谈。接下来就是付诸于行动，那我们应该怎样越好美术呢？
首先“只要功夫深，铁杵磨成针”！学美术前除了有兴趣外，还要下定决心，有耐心坚持学习，不断的尝试，半途而废肯定一无所获，还浪费感情！无论做什么都要做好充分准备，端正态度，这是基本条件之一！
其次“闻道有先后，术业有专攻”！学就要有学习的模样，学会掌握好的学习方法方式很重要，古人云三人行必有我师焉，都是让我们虚心求教，向优秀的人学习！能得到老师指点迷津，肯定会少走很多弯路，学美术是靠不断的揣摩钻研技法技巧，但有些东西现成的放在哪里，何必煞费苦心的为难自己呢？如果真的不好意思又没有那个条件，那就在互联网上自学吧！很多老师都有文章和视频教程分享，只要下功夫研究，我想不是什么困难的事情了！
最后“读书百遍，其义自见”！这个道理大家都懂，想做好就靠个人的耐力了！坚持练习绘画，必定有所收获，付出努力后进步是能看的见滴，温馨提示练习也是要讲究些方法的～以前的文章和问答有分享过仅供参考！感谢关注～少儿创意美术李海老师！
兴趣是最好的老师。对某件事情有兴趣，会不自觉的话费大量时间精力投入其中。会越来越了解，熟练，甚至成为领域里面的佼佼者。
我也是学美术出生的，当时只是喜欢画一些动漫人物，上课的时候偷偷画，放学了就拿着小人书照着画。就是觉得好玩，并没有想着以后会怎么样。后来到了高中，听同学说美术特长生可以加分，接着就加入了艺考大军。爱好归爱好，真要拿来升学考试还是不一样的。
每天上午素描，下午色彩，晚上速写，日复一日的练，那日子真的是枯燥无味啊。但是没办法，既然选择了艺考这条路。就得走下去啊，咬咬牙，坐了一年。后面也考上了一个不错的学校。所以，我想说的是，你想学好美术，不需要多聪明，不需要有多大的悟性，就一个字“练”。往死了练，画的越多，你的手就越“活”。无论是写生也好，默写也罢。你都能够胸有成竹，当你上了大学以后，再慢慢的培养这一爱好，让它成为你吃饭的家伙！
想要学好美术，首先要有兴趣，当我们看到许多的大神画出来的画如此让人惊艳的时候，我们不免会有想学美术的冲动。然而，在这之前你要明白，作品的惊艳是因为前期坚持训练的结果，美术训练说实话是相对枯燥的，如果你能耐得住寂寞，那才能守得住繁华。当你确定自己对美术的憧憬不是一时兴起之后，我们就可以开始美术的训练了。如果你是零基础，那建议你从临摹开始，建议临摹植物动物这类的线描作品，先比着画，从简单的线条到比较复杂的线条作品，一定要多观察，多比较，如果想画好就一定要边临摹边思考，哪里与原画有区别，练一段时间之后你会发现自己的线条已经没有刚开始那么生涩了，画画就是一个熟能生巧的过程。当你感觉能够比较顺畅的临摹好一副作品时，我们可以开始进行素描的练习了，到了素描阶段才是美术真正打基础的时候，这段时间里也是最枯燥最容易放弃的阶段，在这段时间里，如果有老师指导会进步非常的快，如果你想要自学，那建议你可以买一本基础素描的书进行练习，只有你能坚持下去，你会发现新世界的大门就要向你打开了，当你素描练好之后，你已经掌握了画画的基本能力了。总结一下，素描是美术的基础，多观察，多思考与作品的差距，多去练习。最重要的是坚持。最后你一定可以学好美术。
学好美术单纯来讲应该是指提高一个人的手绘能力。手绘能力是人的眼、脑、手之间的完美结合，然后通过利用各种各样的工具和手段呈现出来的画面。
眼就是靠观察，脑主要用于思考，手负责实际操作。提高手绘能力可以先研究一些简单的画理、画论之后，再根据理论巡回渐进的练习。
中国古代比较早期的书画家、评论家谢赫，曾提出“六法”，既：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。大体意思是：绘画要从这六个方面入手，首先画面要有自己的韵味且生动，这也是画者意境的表现。其次，分别从用笔、造型、设色、构图四个方面提出要求。最后，还提倡大家多临摹大师的作品。
如果真像谢赫所描述的“六法”那样作画，相信一定能画出非常棒的作品。
另外，同样主要的还是画者内心对自然万物的理解。明末清初著名的“四僧”之一石涛，又名苦瓜和尚。他在苦瓜和尚画论中的 一画章第一 中提出：夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。也就是说绘画是从内心流露的艺术表现，山川千奇百秀，人物错综复杂。鸟虫动物与花草树木都有自己的性情，亭台楼阁都有自己的规矩尺度。只有从内心理解了世界万物，才能找到自己心中的画与理！
画画啊,经常画就是了,没事多画,找到感觉就行了!!也要多学习,多看一些好的作品!!
苦练基本功,这个是一定要的,就算枯燥乏味也没办法,但也不要盲目的练,多和别人交流,找到最适合自己的方法. 多欣赏一些大师级的作品,看看美在哪里,看多了自然可以学为己用了
我觉得学好美术这是个宏观问题 对素描而言 线条不是关键 关键是你是否能够把握好结构 比例 这个最关键的 掌握了这些 在根据结构来学明暗 当然 在学这些的过程中 你会形成自己的风格 还有就是对技法的掌握是有必要的 而色彩 最主要的就是要学好色彩搭配 当然造型能力是一定要有的 还有就是要多看看好的范画 多了解美得法则
用心去画,找感觉,身处其中,这是画好的毕要条件;还有就是多和别人交流多向别人学习就能画好了.
对此感兴趣,认真学习
一定要勤奋多临摹多思考美术也不是容易的
经常画,这是要靠多画的,熟能生巧.有时可以临摹与写生相结合
多画画,多练习,还有多看,看好的画,慢慢就会画好了~加油!
一定要勤奋多临摹多思考 !!!,熟能生巧.有时可以临摹与写生相结合~加油!
如何学习美术？
如何学习美术？
其实挺简单的，没那么复杂。
所以，方法是多种多样的。
不过，无论是何种方法，先学的都是基础。
但基础又分两种，一种是以兴趣为主的基础，一种是以艺考为主的基础。
这两者有不同吗？
有的，如果是艺考，素描，色彩，速写这些是必学的，如果仅是兴趣，那么可以学习上面内容，也可以学习一下白描，水墨画等。
具备了一定的基础后，可以尝试创作。
就这样，你坚持的话，慢慢地，你就成了行家，再慢慢的，你就成了画家。
就这么简单。
培养美术功底可以从以下方面做起：
一、从最基础的简笔画开始，既能培养兴趣，又能把握每个物体的形态外形，抓住物体的特征，能够采用夸张的方法，画出物体的主要特征。
二、可以多观察，多思考，从不同的角度去看这一个物体，全面立体看待，我们曾经学过的课文《画杨桃》就是从不同角度去观看这个杨桃，所以画出来的杨桃都不一样，一定要多观察，从不同的角度去观察，三、培养美术基础一定要在观察的基础上，还要有动手，加上丰富的想象力，要能够想出这个物体在不同环境下不同的特征。
四、可以从一些简单的绘画开始，比方说可以学习静物画，从素描开始，了解绘画中的一些理论知识，认识基本的调子。要知道，每一个物体都是受光线影响才能展现出它的立体感，所以一定要会观察，要用立体的眼光去观察事物。
最后就是一定要多动手练习，勤于思考，多加练习，多观看一些绘画视频和欣赏名人名画，多思考他们绘画的用的技巧和方法，结合自己的实际，把这些技巧和方法有效的利用起来，让自己有所突破。
现在学习绘画的方式很多，除了书本，也可以通过视频学习，还可以拜访老师学习，总之，只要你有兴趣学，你就会想法设法的去学习绘画，来培养自己，从最基础开始，只要坚持，最终你会在这条路上越走越远，越走越宽。
学美术要看你的需要。假如是兴趣，业余时间多，可以尝试自学，反正学了也不是拿出来用。
假如是为了将来能学以致用，那就必须认真拜师学习，系统的训练对于一个初学者来说尤其重要。首先要从易到难，但不要囿于素描，要培养色彩感的学习。素描绝不是基础性学科，素描将会陪伴一个绘画者一生；不要以为学了素描之后才能学习色彩，这是错误的选择。必须天天练习色彩，因为色彩才是将来要一个绘画者发挥作用的学科！
其实美术的范畴很大，不单单是绘画，还有许多雕塑、手工艺以及印刷品、室内设计图、工业设计图、服装设计、园林设计、舞台设计等等等等，都是美术的范畴。
但不管怎样，绘画是所有美术的艺术基础。你不懂绘画，思路也就没有来源。
美术，是对事物的感知以图的可视性展现，对意识中的形态融入自己情感的表达。学习美术一方面要培养自己对美的深层次认知，对事物要有独特的视角；另一方面要对绘画技艺熟练掌握，有着自己的风格。画的像说明你有了一定的绘画基础，画的传神说明你已经有了自己的认知，画的豪放说明有了风格和感情。学习美术是一个长期而又漫长的过程，也是一个不断完善成长的一个过程。一味的把所见的画到纸上只能称得上是画匠，真正的画家是把自己的情感表现在绘画的形态之中。所以学习绘画既要刻苦学习技法，也要从思想上有深层次的跨越。只有二者结合 随着时间的积累才能学习到美术真谛所在！
美术作为培养孩子想象力和创造力的有效途径， 在孩子的成长过程中，是非常有必要的一堂课，也是人才发展中的一项必修科目。
对于如何学习美术，是一个非常系统性的学习，首先是你是否有一定的美术天赋，以及对于美术是否真正的感兴趣。
如果自己只是简单的喜欢，而不是以后必须要走美术画画这条路，我建议自己可以自学一下，去网上看一下教程，然后休闲时间去逛逛画展，条件允许的话，也可以报个兴趣班。
如果你是确定一定要学习画画，以后就走美术这条路的话，恰好也有一定的天赋，那我建议您去专业的画室去进行专业的学习，专业老师可以给你提供更多的建议，从而尽快学到更多能力和技巧，然后形成自己的绘画风格，这样才能走的更远。
美术行业有哪些必看的经典著作？
有关美术学的书实在是太多了，给你推荐一下我看过不错的书吧
1、《美的历程》，作者李泽厚。在本书中，从古代原始社会到明清时期，作者以细密的考察论述了绘画、雕
塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，各个阶段的美都是对该阶段历史生活提升和积淀
后的反映，另外一种形式的中国美学史。好好感悟一下其中的深层涵义吧。

2、《中国美术通史》，作者王伯敏。美术家协会的老师倾情推荐，专业用书。这套书有八卷，内容非常纷繁
复杂，勾勒了中国美术演变的脉络，像美术史的百科全书，具有很高的学术价值。看的时候会有些枯燥，如果
你能静下心来慢慢感受会发现中国美术史上那些很有意思的事。

另外还有很多就不详细描述了，列举一下吧：
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