有什么让你自豪的画作吗？
自己只是喜欢画画，平时也没有学过美术，平时看到好看的图片会尝试着临摹而已，为什么选这三幅，可能是因为这三个画的时间比较长，很享受绘画的过程，画完后会很有成就感！！！[泣不成声][泣不成声][泣不成声]
（自己就是个单纯的画画爱好者，勿喷[泪奔][泪奔][泪奔]）
画画通过自己静静地思考，画些什么内容，这些内容构成什么的主题，都是构成画图意趣的地方。
第一幅图是祝贺中国共产党百年华诞的作品，于是我思想以国花牡丹盛放在花瓶之上，寓意富贵平安，而因自己生长居住广州，所以花瓶中画上广州塔及英雄树。再画上红桃子以作贺寿之品。细细地编织勾画箩筐，真的是有趣怡心的事情。
第二幅作品《荔熟时节又逢君》，当时广州美协有一个是贺澳门回归纪念的征稿活动。这是当年的投稿作品，当时我思考澳门是以荷花为市花的，而荔枝是我们岭南佳果，所以构图就画了一缸盛放的荷花，再画上一篮荔枝，浓烈的红与清雅的荷对比，花瓶则临千山江山图一角，以祝祷祖国江山永固。编织细画的箩筐也是自己满意的作品。
- 书画同源，不同成长阶段，不同心境，所描绘出来的东西，味道也会不同。
- 人生总要经历无数次大大小小的梦想城，徘徊在迷茫与等待中。我感觉这种感受，大多数人都会有过。似乎成了人类的必修课。
- 人贵为自醒，如果没有低谷，怎么会写出华丽的篇章，品尝到成功的喜悦。
- 喜欢书画的人，通常都不是一般的人，因为他们有内涵、有故事、有深度、有敏锐的洞察力、有与世界相融合的能力审美观、有海纳百川的胸怀大志、有水滴石穿的强大毅力……等诸多优点！
- 这绝非空穴来风，他们在用生命力凝聚每一笔、每一枝、每一叶，无数个秉灯夜读，与孤烛相伴，直至光阴耗尽，依然爱你如故！这就是美丽的书画人生，每一幅作品对于画者来说，都是自豪的产物，都是血液的升华。你开心，我便笑了😊书之声！画之境！
不记得是哪年了，日期我没忘，之前接到了邀请函，是十月十八日去北京劳动人民文化宫（太庙）参加中、日、韩三国美术书法巡回展。十七日晚我坐火车赴京，早晨七点到站出检票口，随便吃点饭就乘地铁去文化宫。一出地铁站一看全是人呐，人山人海。那天北京举办首届恒源祥杯国际马拉松比赛，天安门广场是起点，中外人士齐聚北京，武警战士手拉手围护稚续，去天安门广场游玩的一律不许入内，我持有请柬，武警战士看一下就让我进去了。到了画展现场更是热闹，主办方请的轻音乐团正在演奏，三个国家的画家也互相交流，当时央美的领导，国家画院的领导也有画作参展。长话短说：开幕式剪彩，领导致词，各国画家代表讲话，頒发作品集，然后书画展正式开幕，之所以打了这么多的字，关键就在这里，我参展的作品是砖刻长城，因为作品独树一帜，特别吸引眼球，很多人在我作品前留影，印象特别深，还让我终身难忘的是一位高龄老人，在工作人员的掺扶下，踩着椅子，手拿放大镜看我的画。对我的画赞叹不已。国际友人也给予了极高的评价！（下图是我的作品照片）
2017年范曾迎春画展邀请函水平高吗？
从这张邀请函的措辞来看，范曾确实有水平，古文功底相当深厚。即使有点小瑕疵，也不掩其辉。因为范曾的知名度太高，所以大众对他要求也非常高。这就像一个明星站在了聚光灯下，一定会招致大众的评头品足一样。总体来看，外界对范曾评价时，贬之者众。我想我们看人看事最好一分为二地看，如果有爱屋及乌的习惯，那么最好也别恶其胥余。毕竟范曾与一般人相比勤奋有加，几十年饱读诗书，古文学方面的造诣乃常人无法企及。
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画大师对东方美的探索有大的成就？
这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各大师的作品值得推崇。
近现代艺术家中有很多对东方美的探索取得很大成就，今天本人就向大家介绍一位日本的绘画大师——东山魁夷。
东山魁夷（1908-1999）日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。1999年5月6日逝世。
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。代表作有《春晓》(由日本政府赠送给毛泽东)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。
东山魁夷的画(20)他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。
西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。
深究之，归结为：东方美是什么？日本美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”
徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。小鱼儿，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。
绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……
哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。
毕加索
如果不是很了解的情况下，你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索，毕加索对中国文化的喜爱非常深的，而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。
张大千在巴黎举办展览的时候，曾到毕加索工作室采访，毕加索非常罕见的穿正装接待客人，并且拿出来一大摞自己临摹的中国画，想要让张大千指点一二。
(毕加索临摹国画作品)
(毕加索赠送给张大千的临摹作品)
他还说“世人谈艺术，第一就是中国有艺术，次之是日本，但是日本的文化又是来自于中国，所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术，中国有那么好那么深的文化土壤……”。
毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术，但是他借鉴和参考了很多东方艺术，只是表达的很隐晦而已。
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