为什么《妖猫传》的评价这么两极化？
不知道有多少人和我一样，经常把《妖猫传》 说成《猫妖传》....
在看之前，我问看过的人好么？结果众说纷纭。
我也是很少能碰到两极化这么严重的电影评价了....
一般人烂片就是烂片，好就是好....
然后我就怀揣着这样的疑问走近电影院，去看了这部片子，出来我就懂了....
怎么说呢？这个和导演的出身、性格大大的相关。
不同于黄土高原出身的张艺谋和军区大院出身的冯小刚，陈凯歌出生于书香门。骨子里有着文化人的骄傲，他这一生在电影里追求的美，是前两者无法比拟的。
但同样，这也是死穴，有一方面追求到极致，另一面总要有一些短板，而我觉得这短板，就是故事性。
看完电影，就问自己一件事，导演啊，你到底是想讲个什么道理啊？
你想告诉我们白居易的《长恨歌》有另外的解读？你想告诉我们大唐是这样的？你想告诉我们，一个女人的美，可以让少年疯狂，让诗人折腰？你想告诉我们大唐灭亡的锅，她不背？
多谢邀请
前几天我在知乎上批评了一下《妖猫传》，引来褒贬不一的评论，有人挺《妖猫传》，也有人支持我的观点。后来想想，《妖猫传》代表着一种电影类型，叫质量很高的烂片。
一锤子把《妖猫传》打死是不对的，作为顶尖导演、顶尖团队拍出来的电影，总是有可取之处。这电影评价两极分化，也是因为他有超高的优点，加上不可原谅的缺点，这才形成这种局面。
这片子的优点是显而易见的。为了拍摄《妖猫传》，制作团队巨资打造了一座城，我们看到的大唐，就是在这里呈现的。电影里美轮美奂的特效，也是在此基础上做出来的。要知道特效要想逼真，最好是有真实的场景做基础，《妖猫传》完美的做到了这一点。
作为国内顶尖导演，别的不说，陈凯歌导演的审美水平是相当高的。电影中的画面极其绚丽，把一个盛唐描绘的气势磅礴。另外，电影中的演员表演也都非常到位，无论是主角黄轩，还是反派刘昊然，演技都在线。倾国倾城的杨玉环也没让人失望，确实美的让人眼睛发亮。让我最惊讶的是饰演空海的日本演员染谷将太，无论是外形还是气质，他都把当年那个求法的高僧演绎得活灵活现。
很多人看到这么些优点，都会选择性忽略其他缺点。但是，这只是对于他们来讲。对于更多人而言，他们不能容忍《妖猫传》的缺点。这个缺点是致命的，就是故事讲得稀里糊涂。
一个基本的好故事，是前松后紧，让人渐渐深入进去，不能自拔。商业电影里的故事，在前松后紧上，还要做到松弛有度，始终拽着观众的神经。但《妖猫传》正好相反，前半个故事节奏很紧，但后半部分就开始松了，开始大段大段回忆。这种大段回忆容易让人犯困，尤其是前面已经暗示了杨玉环是被活埋的，悬念没有了，这回忆也就不吸引人了。
《妖猫传》的故事弄成这样，我是很奇怪的。因为他的编剧是王惠玲，是《卧虎藏龙》的编剧，跟李安合作了三部电影，水平不可谓不高。王惠玲的编剧水平可以在80分以上了，李安可以在此基础上把剧本升华到90分以上。王惠玲和陈凯歌的合作就尴尬了，剧本只有50分。
后来我看了一眼职员表，原来陈凯歌参与了编剧工作。这就不奇怪了。从他一直以来的表现来看，陈凯歌是不会挑剧本的，剧本啥样他拍啥样。《霸王别姬》是按照芦苇的原版来拍的，所以拿了奖。其他电影，比如无极，就没法看了。这次他又参与编剧，用自己的想法左右编剧的想法，肯定坏事。一个不会挑剧本的导演，做编剧也不会是好编剧。
所以说，这部电影好就好在团队，坏就坏在导演，这才产生两极分化的评价。要是能把导演换一换，也就评价就会好了。
千万不要在公开场合谈论《妖猫传》！！！
文=独居江南
本文首发于微信公众号：江南的故事酒馆
年底了，忙碌了一整年的你也是时候休息一下了。恰好圣诞连着元旦，朋友聚会也多了起来。不过酒保先生在这里提醒你，如果你不想搞砸和朋友们的聚会，就一定不要谈论《妖猫传》！这是为什么呢？想必你也感受到了，自从陈凯歌执导的《妖猫传》上映以来，就迅速刮起了一股舆论的旋风，几乎所有看过这部电影的人都被卷入其中。从来没有一部电影像《妖猫传》一样，让观众撕裂得如此彻底，如果有的话，也只有12年前的《无极》了。它让观众分成了两个截然不同的阵营：“挺陈派”和“砸陈派”，很少有“中间派”。百度贴吧、新浪微博、微信公众号、知乎、朋友圈、BBS等等纷纷加入了这场战局。当然撕得最厉害的还属豆瓣，毕竟豆瓣本身就是一个可以发影评的地方，而且豆瓣评分也是一个重要指标，官方和民间都非常看中，于是撕得就更猛烈了。“砸陈派”大骂是烂片，声称又被陈凯歌给骗了电影票钱。“挺陈派”则对电影赞不绝口，甚至有人写出了长达1.5万字的影评。讨论很快升级成了骂战。“砸陈派”认为“挺陈派”是装X，故作深沉。“挺陈派”则认为“砸陈派”是傻X，没有品位。酒保先生看到这个景象，毫不怀疑，如果他们在现实中遇到，会毫不犹豫地抡起板砖朝对方头上砸去。所以为了避免受伤，如果有人问你《妖猫传》好不好看时，你一律回答不知道即可，这样就可以逃过一场纷争。据酒保先生的观察，在这场网络大战中除了粉丝、陈黑和水军之外，很多网友的确是真情实感地参与其中。也就是说，很多观众的确对《妖猫传》产生了极度厌恶和极度喜欢的情感。这一切又是为什么呢？你可以说审美因人而异，也可以说一千个人眼里有一千个哈姆雷特。如果还要继续追问的话，这其实是一个艺术接受的问题。电影和文学、音乐、绘画一样也是一种艺术品，而且是离普通人最近的那种。如果是艺术品，那么它就存在于艺术创造—艺术品—艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。而艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。重点是，这种重建不是艺术品直接传递就能完成的，它需要接受主体（观众）意识运动所生成。也就是说，这是一个能动的再创造的过程。而这个再创造的过程，有一个重点就是接受者不同的“期待视界”。何谓“期待视界”？说白了，就是你本身的文化基础、想象力、审美趣味、敏感度等等。观众在看电影的过程中会受到“期待视界”的制约和引导，从而产生不同的结果。而且，艺术品形式的结构是一个特殊的结构。它只提供给你一个较为模糊的、概括的总体形式架，其中有许多空白和不确定点，观众只有通过自发的参与，填补结构中的空白，使其不确定的意象确定下来，才能重建成功。也就是说，在《妖猫传》的观影过程中，“挺陈派”在符号（人物、情节、画面、台词）的引导下成功重建了艺术意象。他们中有人看到了少年意气，有人看到了幻术中的真相，而“砸陈派”的则重建失败了，最后只能一脸懵逼地走出了影院。虽然大家看的是同一部电影，但结果却大不同。其实艺术欣赏是有门槛的，但是电影院没有门槛，三教九流的人齐聚一堂，所以最后有人喝彩，有人骂娘就不足为奇了。而像陈凯歌王家卫这种个人风格强烈的导演，最容易导致观众群体的撕裂，有人爱得要死，也有人恨之入骨。最后酒保先生要说的是，这几年国内上映的电影中的确有很多烂片，所以抛开上面的艺术接受不谈，只谈个人喜好。《无极》已经过去12年，如果你当年不喜欢《无极》，那么你在这12年中，也应该搞清楚自己的喜好了吧。毕竟，陈凯歌一直都是这个陈凯歌，如果12年过去了，你还是弄不清楚自己对电影的偏好，一直盲目追随潮流，这说明你在这件事上没有任何成长。那么这究竟是陈凯歌的问题还是你自己的问题？（完）标签： 梦回唐朝作文
