最美的阳光,最美的阳光歌曲

如何赏析画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画？

在印象派中，论到人物风俗画家的第一把交椅，就只有雷诺阿（1841～1919年），雷诺阿曾被毕加索推崇为“画坛教宗”，甚至有人曾说，19世纪的雷诺阿，根本就是大画家布歇、弗拉戈纳尔投胎转世，问题来了：如何赏析画家雷诺阿《阳光中的裸女》油画？

画家雷诺阿《阳光中的裸女》油画

“裸女”是西方画家最喜欢的创作题材，为什么画家那么喜欢描绘“裸女”？原因有很多，不过最委婉的说法是：裸女，是画家的创作灵感源泉，也可以让画家在艺术路途上一夜成名，大红大紫，印象派画家雷诺阿也不例外，他也酷爱创作裸女油画，其中《阳光中的裸女》属于印象派画风，

雷诺阿油画作品《阳光中的裸女》

赏析雷诺阿《阳光中的裸女》油画，也很简单，无非就是用“印象派”手法描绘一个裸体女人，自然光线照射在女人身上的美丽样子，带些梦幻意境，显示“动态美”，要注意的是，画中裸女的神态慵懒，见不到过多的情欲，是那种平安喜悦，油然而生的感觉，

雷诺阿画画有个原则，他在学画之前曾说过：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔”，也就是说雷诺阿是要在画画中感受到真实的开心快乐，所以，在他的画里看不到戏剧性的夸张画面，他在户外写生，只画他感到快乐的夏季，他认为夏季的阳光最美，对其他季节并不感兴趣，可见，雷诺阿对绘画的特殊观点，

雷诺阿笔下的女人，包括那幅《阳光中的裸女》，并没有任何象征或指涉，只是忠实地记录了女性生活的点点滴滴，悠闲快乐的样子；穿着衣服的女人千娇百媚，动作灵活；裸体的女人悠闲慵懒，神情愉快。雷诺阿曾说“如果一幅裸女画不能让你感到快乐，那就不算是成功的作品”，再一次证明了雷诺阿笔下的女人是可亲又快乐的。

一幅画，既痛快又含蓄是－个悖论，从奥古斯特-雷诺阿的众多画作来看，他向来挑战这亇悖论，而这幅阳光下的裸像，依傍光影的神奇，十分完美地做到了传真和朦胧的统一。凡真正的艺术都是为了让人们既欣赏了美丽，又升华了情感，可惜这样的画家越来越少。

阳光中的裸女是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，还引起了不少的争论，有赞美也有谩骂。其实裸女画作在那个时代已经并不是稀奇的事情，但是因为这幅阳光中的裸女，就像是一个模糊不清的人，那怎么还会出名呢？

雷诺阿发现，阳光照射在女人裸体上，由于受到周围环境的影响，一般习惯上认为是粉白的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调。只有捕捉到这样丰富的色彩组合，才能够捕捉到现实中真实的瞬间景象，这是需要细心观察才能够发现的事情。所以雷诺阿抛弃了之前那种传统的固有色观念，画出了这幅受到争议的阳光中的裸女，打破人们的传统观念。

这是一幅有温度的画，可以感觉到阳光的温暖。绘画是考验一个画家观察力和表现力的学问，一幅好的素描作品，反映的是画家对，所描绘的影像，在光线作用下，明暗交接线的分布情况以及轮廓线的分布情况的一个精确的掌握，而油画更注重表现在光线下色调发生的冷暖变化，这是一个基本法则。所以呢，这幅雷诺阿的名作，你看这幅画满满的都是热量，看完以后你身上也充满了热量。

《阳光中的裸女》是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，有赞美也有谩骂。因为这幅阳光中的裸女，女性的各个部位都是模糊不清的，那怎么还会出名，成为经典呢？

笔者想象了一下，如果你坐在那里，太阳缓缓升起，照在你身上，你整个人沐浴在光影里，那感觉是唯美的舒适的，整个人的心情肯定也是阳光般的灿烂！太阳的调色板使你呈现出赤橙黄绿青蓝紫各种光线，这是一种精彩纷呈的折射光，也是是导致这幅画轮廓不清晰的缘故，当然也是这幅画脱颖而出的魅力所在！

因为笔者喜欢摄影，其实油画跟摄影表达的意境是相同的，有时候觉得沐浴在阳光中的女人特别美，当然裸体中的女人，更有一种特殊的光泽。也许这个镜头是稍纵即逝的，所以摄影人需要去捕捉这个美妙的镜头，那么画家也需要通过细心观察，才能在粉白的玉体呈现出千变万化的色彩时，用画家手中的一支笔，生动地描绘出那样的场景！

奥古斯特·雷诺阿笔下的那些妇女、儿童、花朵、休闲、娱乐的生活图景，无不散发这轻松愉快的气息，给人赏心悦目的感觉。

雷诺阿这幅《阳光中的裸女》虽然出世时饱受争议，但却是画家抛弃传统的固有色观念，打破了人们的传统观念，是一幅创新之作！ 几乎法国画家中的革新者，都遇到过这种情况，所以笔者认为正因为这幅《阳光中的裸女》的与众不同，故而被称颂为经典之作！