诗者的灵魂是什么？
前言
诗，是感情的自然流露，是灵魂的自由起舞。
诗人的灵魂，我认为是真善美。
我主要写现代情诗，也会旁涉格律诗、杂感自由诗。
诗贵在真诚热烈。想要打动读者，就要先打动自己。我欣赏余秀华的诗，理解悲悯她的苦难。但和多数人一样，我的生活境遇比较顺利。我只能写我自己，写我在生活中感悟到的真善美甜。
我主写爱情诗，力求不空洞、不晦涩、不做作，追求唯真、唯美、唯甜，让人开心，启人心智，让读者感悟到爱情与生活是真的、美的、善的、甜的。在写作手法上，我讲究诗的建筑美、音乐美、绘画美，力求句式整齐、富有节奏、画面鲜明。
在《梳妆台》一诗中，我写了一位美貌女子坐在梳妆台前，竟然不仅嫉妒自己的美貌，而且嫉妒情郎拥有如此美貌的自己。这就把女人的自恋寄寓了美学价值。
在《春耕》一诗中，我写了一位农夫耕田时鞭打老牛，站在田埂边的牧童见此情景，心痛不已，哭喊叫天。这就赋予了真和善了。
在《胖妞，你是我的今生至爱》一诗中，我翻新出奇，礼赞胖姑娘。众人以瘦为美，其实，环肥燕瘦，丰满甚至胖，也是美。
一句话，诗人的灵魂应该是真善美。
鶴鳴于九皋，聲震其野。
愤怒出诗人? 诗言志。发而为言自为诗。
国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
多少关心事，书灰到夜深。
老来诗篇浑漫与，语不惊人死不休。
两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山丘。
尔曹身与各俱灭，不废江河万古流。
绝知此事要躬行!
诗者的灵魂是情感，是境界，是自我精神的升华。《诗大序》中关于诗的论述译文如下:
诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在内心被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。
情感要用声音来表达，声音成为宫、商、角、徵、羽之调，就是音乐。太平盛世的音乐安顺而欢乐，其时的政治就平和通畅；动乱之世的音乐怨恨而愤怒，其时的政治就乖戾残暴；亡国之时的音乐悲哀而思虑，其国民就困顿贫穷。所以矫正政治的得失，感动天地鬼神，没有什么比诗更近于实现目标。古代君王正是以诗来矫正夫妻的关系，培养孝敬的行为，敦厚人伦的纲常，淳美教育的风气，改变不良的风俗。
所以诗有六义:一叫“风”，二叫“赋”，三叫“比”，四叫“兴”，五叫“雅”，六叫“颂”。
用深隐的文辞作委婉的谏劝，说话的人不会得罪，听取的人足可以警戒，这就叫“风”。这样既可以发出内心的真实情感，又不超越礼仪。如果诗是吟咏一个邦国的事，只是表现诗人内心情感，就叫“风”；如果诗是说的天下的事，表现的是包括四方的风俗，就叫做“雅”。“雅”就是正的意思，说的是王政所以衰徵兴盛的缘由。政事有大小之分，所以有的叫“小雅”，有的叫“大雅”。“颂”，就是赞美君王盛德，并将他的成功的事业告诉祖宗神明的。这就是“四始”，是诗中最高的。
实际诗人写诗，就像人的“哭”和“笑”一样，是纯自然的情感流露，只是比“哭”和“笑”更高级，是一种高境界的精神的升华。
开始时诗是写给自己的或特定的人看的，并不是给陌生人和大众看的。文人有个习惯，死之前把自己的诗稿处理掉。所以现在留下来的诗集大都是唱和酬答的内容，因为这些本来是给别人的。《红楼梦》中的林黛玉焚稿，并不是因为贾宝玉抛弃了她，而是因为她自己知道命已不能久长了！
儒家以修身为本，什么都可以修身。做官是一种修身，隐居也是修身，琴棋书画修身，打拳练功修身，所以诗词文赋也是为了修身。修身就是提高自己的思想境界，使自己的精神境界在修炼中升华。
所以说诗人的灵魂就是自己真情实感的流露，是精神境界的升华。
诗者的灵魂是什么？试答一下，所谓《诗》，可以说是“千姿百态，气象万千"但万变不离其宗"，应该是文明向上的，为人民大众所认知的，所赞同的，是适应社会国家发展的，所以诗者的灵魂应该是伟大的，朝前的，是时代号角，诗人的情感应该是丰满的，千姿百态，写山，山有情，写水，水有义，诗人的思维应该是高尚而又智慧的，他可以象太阳一样热烈，也可以象严冬一样肃穆。随着诗情的变化而变化，把优质真，善，美的精神食粮呈献给广大读者！以上写的是否正确？请朋友们多多指教！谢谢！
诗歌的灵魂就是让人快乐，享受！把对祖国，对人民，对亲人，对他人，对世界万物的情熔在诗歌里。可能作者的水平并不高，但只要敢说，敢想，水平会慢慢的提高。读者也不必要求太高，诗必比李白，杜甫，词必要象李清照，赋如《洛神》，这就有点强人之难了吧？屈原的《离骚》为什么千年传诵而不哀？是否是屈原的水平有多高，不过是屈原把自已的命运与国家融合在一起。把忧国忧民的情怀熔化在楚辞中，读之，受到启迪，家国情怀胸中涌动！路漫漫其修远兮，我将上下而求索！诗的灵魂是活的，永远来源于生活中；诗的境界是高远的，永无止境！
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