中国画家与外国画家,是如何用模特儿画画的?
“模特”一词出自西方,意为模型、样板,是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的,用在绘画上,多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象,这里的真人就被称作人像绘画中的模特。
早在2000多年前的古希腊时期,当时人们出于对人体之美的崇尚,工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑,那时就已经了使用模特的艺术理念。
油画诞生之前,西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特,比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后,正逢欧洲文艺复兴运动,油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品,聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说,一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》,拉斐尔的《圣母子》,乔尔乔内的《入睡的维纳斯》,提香的《天上的爱和人间的爱》,鲁本斯的《三美神》,伦勃朗的《娜达厄》,安格尔的《泉》、《大宫女》等等,都是这样。
中国绘画历史悠久,渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词,但以真人为原型作画是很早就有的,如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的,只是由于中国画更加注重写意,绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初,油画引入中国后,创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始,在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛,中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的模特,有的是从社会上选聘的,有的是自己的爱人或家人,情况各异,这个没有统一的要求和规范。
关于美术,我是不太懂了,不过幼时曾听我的美术老师讲过,中国画偏重“写意”,并且是诗画一体的,更注重精神世界的描绘;油画偏重“写实”,无论是静物还是人体,都需要实打实的实物参照。
但无论是中国画家还是外国画家,在采用模特的道路上都不那么一帆风顺,毕竟人人都有保护隐私的本能,但由于西方有个文艺复兴,所以在这方面发展要早一些,完备一些,中国画家的起步要在新文化运动之后了,而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记,因为找不到模特,她到公共浴室去画画,结果被人围攻;而徐悲鸿大师的模特则是自己的妻子。
这个传统一直都在,毕竟家人是最肯为家人牺牲的,前些年的《山鬼》系列,就是某画家以女儿做模特画的。
不过进入到现在,找模特已经不是件难事了,美术院校有专职的绘画模特,在民间也有大量的野模特,只要钱到位,绘画也好,摄影也好,都不是问题。
自从西方美术教育进入中国后,不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生,就是中国画,以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里,人体写生也成了必修课。
之所以要进行人体写生,首先,在西方美术教育中,一直以表现人体美为最高原则,人或者人与人,人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画,像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。
世上没有两片相同的树叶,同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同,加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较,哪里软,哪里硬,哪里可动,哪里必须严谨,并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想,每个人看见什么画什么,变成对现实世界的抄袭。
而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同,更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧,与山水、花鸟和书法等有着密切的联系,共同作用而成为一个完美的整体。
无论是中国画家还是外国画家?用模特作画的步骤都是一样的,因为中国画家是学习模仿外国画家,model也是个外来名词,翻译成“模特”。
画家在画模特儿的时候,无论模特是穿衣还是不穿衣,都是让模特儿摆个特定的姿势,再布置好周围的环境,直到调整好画家所认为的美感姿势之后,画家才会开始作画。而中间会有模特儿休息的时间。
如果是学院派的教室,模特儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作,如果是画家单独的的画室,模特儿会很轻松的和画家交流一些意见,开些玩笑之类。
另外因为国情和风俗习惯的不同,外国的画家和模特之间的感情会更亲密一些,罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸模特儿裸露的肌肤来体验肉体的起伏和质感,而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上,外国画家和女模特儿的绯闻不断,而中国却几乎听不到什么负面新闻,既使有,也少,而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。
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无论是中国画家,还是西方画家而言,模特是画家创作是否成功的重要因素
画家的模特,是画家重要的创作素材,有可能是画家自己的妻子,儿女,或者父母,有可能是画家的情人,或者历史故事中的人物
模特是画家的创作是否成功的先决条件
画家选择模特,特别是有名的大画家,创作模特都是很讲究的,对模特的要求也特别高,不是每一位模特都能入画家的法眼
所以许多画家,都有专属的御用模特,比如画家李贵君,专属模特是演员刘玫麟
所以画家选择模特,不是盲目选择,一定是符合自己创作意图,符合自己画面的意境,气氛的营造
比如西方美术史上,宫廷画家为了表达皇室生活,君权神授的题材,所以选择国王,教皇,公主,王子为模特创作
画家为了表现古典,典雅,圣洁的画面气氛,所以选择有古典气质,性格含蓄的美女为模特
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