学艺术的怎么样训练自己对生活的敏感性？
艺术是美妙的。
艺术源于生活，高于生活。我们可以在历史潮流中看到范例：印象派要求画家能在瞬间光感下依据自己脑海中处理，将画面展现出光与色的极致。
如何提升自己对生活的敏感性？
第一阶段：丰富阅历
那就不得不说一下天赋了。
有的人不信这个，但有的人却是就有，他们能轻易感受到音乐的变化，对颜色极具敏感，他们仿佛天生能和我们看不到的“艺术”沟通！
而我们大部分人没有天赋，但我们也能看，能听，能去感受。通过看不同的历史遗迹，不同的人文，用心感受一段美妙的音乐，临摹热爱***的作品，我们就会在这个过程中极大的提升一种能力：观察。
这些优秀的作品都附有一些相同的“诱人”气质，导致我们感官因此变得越来越严苛，它迫使我们去寻找更优秀的，更壮观的艺术品！
第二阶段：寻找。
对艺术的热爱，观察能力的提升，让我们对优秀的艺术波动惺惺相惜。
首先我觉得应该是观察能力，艺术来源于生活，也回归于生活，说艺术的本质是生活的一种升华和反馈，我们只有观察生活中的点点滴滴，观察人观察事，观察我们生活中的环境，才能从中找到灵感，才能从生活中创造出的艺术。这种观察能力不仅仅是看，而且有体会，需要自己身体力行的去体验一些事情，比如说我们要拍一部纪录片，就让自己在这种环境中生存一周、一个月，甚至是半年，通过时间的积累来让自己内心去体会别人的世界。同样创作也是一样的，我们要画一幅画，也要把这幅画的素材从生活中找到，并且通过自己的思想，也让我把这幅画进行升华，来表达自己的观点。
其次，艺术需要有一颗敏感的心。这怎么理解呢？做艺术的人往往心灵比较细腻，他能发现别人发现不了的美，能看到别人看不到的事情，从这些事情中凝炼出来的精华，从而用艺术的手法来表达出来，这是一个艺术家通常的手段，也是一个有艺术素养的人应该具备的能力，所以说我们搞艺术，一定对生活有敏感，有观察生活中的细节，从细节中找到一些问题，从这些细节中发现一些人性的问题。
艺术家对生活，都普遍具有优于普通人的特殊敏感性，和创作的灵感。毕加索曾说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。看来在生活中发现美并不是一件容易的事情。这里所指的”美”并非是大家所看到的，鲜花，孔雀，美女和美景的实像，而是对对象内在审美元素的理解和重新组合的能力。如：印象派画家们，他们经过了古典写实的色彩观察，发现生活中看到的色彩，并非是物体的固有色，而是因为光对固有色的作用而产生的，没有了光就没有了色彩，又因为光是变化的，所以色彩也应该是变化的，流动的。他们开始用点画缤纷色彩。如：后印象派”梵高”的创作画面，笔触排列短而赋予动感，多为燃烧的色彩。
克里姆特是位独具艺术个性的绘画***，他认为“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，取得进步”的观点，与他的艺术实践证明，他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他在艺术创作上取得成就的一个不可忽视的原因。
综上可见，不论是印象派，还是具有装饰趣味的分离派等艺术家，他们用经典的作品告诉我们：艺术贵在深入生活，观察生活，科学思考，不泥古法，勇于尝试。
图3 无锡市小神笔美术馆 陆之梁（临摹画）
非常非常的容易，就三步：
观察——思考——表达
“艺术源于生活，而高于生活”
这确实是一句值我们所有学习、从事、喜好艺术的朋友们奉为经典的语录！
无论你是学习什么艺术，绘画、舞蹈、戏剧、音乐、文学都好，这些艺术种类的创作灵感来源皆来自于我们各自不同的生活。
达芬奇为了创作《最后的晚餐》，在贫民窟中生活了5年；正因为命运对贝多芬身体的无情摧残，让其弹奏出了与命运抗争的《命运交响曲》；莫言能够获得诺贝尔文学奖，他的作品深刻而真实，难道能跟他在农村劳动长达10年，对农民，农务生活的真情实感分的开吗？
所有史上的艺术家，都是在生活中摄取营养，来服务于各自的创作，日积月累方有机会走向神坛。如果没有对生活细致入微的观察与思考，如何能创作出打动心灵的艺术作品？
没有日常观察思考后的次次表达、次次记录、次次默念，又怎能积少成多，以量变完成质变，蜕变升华呢！
所以，朋友！
如果想要提高对生活的敏感性从而完成自我在艺术之路上的蜕变，最简单地方法就是：
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