有哪些重要的超现实主义画家?
我试着回答一下这个问题
首先说一下超现实主义画派诞生于一个比较独特的时代,诞生与一战以后,世界变得颓废,凋零,充满负能量,使人们厌世,超现实主义真正的诞生时间是1924年的法国,什么是超现实主义?超现实主义讲的是将梦幻与现实结合的才是正真的现实,他们把生死相结合,表现出来的是,怪诞,离奇,恐惧,这是他们能找到慰籍的寄托!
其次还有一点就是不要将超写实跟超现实闹混了,这是两个不同的东西,不可同日而语。
再有就是那个时代诞生的画家也是很有才的,他们的画总能击到人们内心,他们的画如此真实,如此梦幻,真的是很离奇怪诞
有名的画家有几个,他们分别有米罗,达利、恩斯特、马格里特(Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人,他们的画大家可以看看,是不是很怪诞离奇恐惧!
超现实主义画家具有非凡想象力,意在摆脱世界的秩序,其中大多为无意识的,比如,JUAN FORD在灼画时总是大脑放空
勒内•马格利特
这些画天才能画出,但天才无法解释。这就是超现实的奇妙,它来自潜意识的自发操控。
第二Frida Kahlo是一位冷门的超现实主义画家
超现实主义是个流派,也可以说是个团体,起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动,然而因其特殊的战争年代的时代背景,使其承载了部分人类在困苦中的顽强,更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系,使得超现实主义在大众中的声望亦很高。
这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争,虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础,但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。
超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远,另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂(Alberto Giacometti,1901年10月10日-1966年1月1日)也经历过超现实主义的阶段(因此也有人将超现实主义戏称为大师培训中心):1925-1935年,这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念,试图在作品中延续“虚空”这一逻辑:
以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》,可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别,对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。
许多艺术家也都与超现实主义相关,如毕加索及其好友比卡比亚,以及另外两位西班牙艺术家,胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系,但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy(1900-1955)的重要资助人,以布列东的话说,Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念,一些作品:
超现实主义画家
“超现实主义”是1924年法国诗人安德烈·布勒东在巴黎发起的艺术和文学运动,他还表了自己的《超现实主义宣言》,这个运动的特点是使用古怪、非逻辑和梦幻般的幻想,寻求让观众震惊的效果。其中,达利、恩斯特、马格里特、米罗、基里科、德尔沃、皮卡比亚都是超现实主义画家,也是重要的画家。
值得注意的是,20世纪美国画家杜尚是“超现实主义”的先驱人物,他的“达达主义”是推翻过去艺术的传统价值,把“现成品”引入艺术。然而,“超现实主义”对后来的“抽象表现主义”运动有着高度的影响,比如画家波洛克、德库宁的画风。超现实主义画派强调的是偶然、即兴的灵感,而不是深思熟虑,西班牙画家达利的作品就形象的说明了这一点。
任何人初次欣赏达利的油画作品,都会感觉这简直就是动漫图像,看起来生涩难懂,达利在画中运用了很多科技元素,比如,那幅《由飞舞的蜜蜂引起的梦》画中一条鱼从石榴中蹦出来,鱼的口中又吐出一只老虎,老虎和枪上的刺刀正戳向下一秒即会醒来的裸女,以这样怪异的实物表现出惊醒前的梦是怎样的内容,整幅画作,达利运用了浅显的超现实主义及弗洛伊德的理论,来表达以裸体女人为主角的梦境。
超现实主义画家喜欢把现实、潜意识和梦境结合在一起,达到一种超越现实的情境,完全不再受道德的束缚。所以,我们不能再认为超现实主义油画表现的主题完全和现实无关,达利的作品也是结合现实的,他也需要女模特的配合才能完成创作,同时也需要现实场景来丰富作品的画面,只不过,他的构图立意显的极度新奇,把人们没有看过的景象在画面中展现出来,比如,原本就不可能发生的事情——鱼的口中吐出老虎,而鱼和老虎是现实中存在的。
除了达利之外,超现实主义画家德尔沃却喜欢“裸女”题材,他一生都在持续不断地描绘心中塑造的女性形象,画中,女人是城市的主体,只不过,女人的形象和现实中的活人不同,她们显的和阴间的幽灵一样,动作停滞、表情木然、苍白的肌肤,她们散布在画中城市的各个角落,整幅画就像一个梦幻而诡异的女人迷宫,在现实中带有超现实的幻想之美,引人入胜。所以说,超现实主义画家的画风也是多样化的,而不全都是像达利的画风那样怪异。
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